≪オール・ザ・ライト・アバブ・イット・トゥー All the Light Above It Too≫ジャック・ジョンソン Jack Johnson

ALL THE LIGHT ABOVE IT TOO [CD]

  おすすめ度：★　（３つ星が最高点）

  サーフ・ミュージックの火付け役ハワイ出身のジャック・ジョンソンの７枚目のアルバム。

  いつものジャックらしく、素朴で雰囲気のいい曲が並んでいる。

  今回は、シガー・ボックス・ウクレレというハワイの伝統的な楽器を主に使用しており、ちょっと古ぼけた牧歌的な音色は、ジャックの楽曲にぴったり。

  2008年、横浜赤レンガ特設ステージで彼のライブを見たことがある。夕暮れ時で、澄んだ青空が徐々に暮れていく美しい情景は、彼の音楽と呼応しているようだった。心地よい海風が頬に優しくあたり、私はジャックのライブを心から楽しんだ。

  ジャケット写真は、ジャックがいろいろな物に囲まれているカラフルで楽しげなもの。これらは海からの漂流物を集めたプラスチックのごみらしい。一見、幸福感あふれる写真にも社会への風刺が効いている。

≪Birthday album≫ 原田知世

バースデイ・アルバム+

　おすすめ度：★　　（３つ星が最高点）

原田知世のレコード・デビュー３５年を記念してファースト・アルバムがリイシュー。

ヒット曲「時をかける少女」が収録。

　原田知世より、歌がうまいアイドル歌手はたくさんいたかもしれない。美しい声の歌い手もいたかもしれない。圧倒的な歌唱力の歌い手だっていたかもしれない。

でも、独特の佇まいを身にまとい、凛とした透明感に満ちた声で、歌詞の情景を描きえる歌い手はなかなかいない。限られて者だけが生まれながらに持ち得た才能といえる。

　たとえば、「守ってあげたい」のカバー。楽曲としての完成度という観点からいえば、松任谷由美の歌うオリジナルが断然すぐれているかもしれない。でも、原田知世の歌う「守ってあげたい」の方に軍配を上げたい。少女特有の揺れ動く情感豊かな歌声が、この曲の魅力を最大に引き出しているから。

　現在でも、彼女はコンスタントにアルバムを出していており、デビュー時よりずっと歌はうまくなっている。でも、大人になることへの期待と恐れ、瞬時にして喜怒哀楽が揺れ動く１０代特有の感情の起伏、こうしたセンスティブな情感はこの時期の彼女しかできなかった。

　だから、彼女にとっても、本作はOne & Onlyの作品といえる。

　若き日の愛らしい原田知世のジャケット写真を見るだけでも、本作は絶対のお買い得。

≪ＫＰＰ 2014 JAPAN ARENA TOUR≫ きゃりーぱみゅぱみゅ

KPP 2014 JAPAN ARENA TOUR きゃりーぱみゅぱみゅのからふるぱにっくTOY BOX [Blu-ray]

  おすすめ度:　★★★　（３つ星が最高点）

  ２０１４年に行われた国立代々木第一体育館とロンドンでの公演を収めた２枚組DVD。

  原宿かわいいカルチャーの創始者である増田セバスチャンの手がけたファンタジックな舞台セットは、きゃりーの楽曲の世界観を見事に体現している。

総勢４０名以上ものキャラクターたちがきゃりーと共に夢の世界でいきいきと動いている。きゃりーのコンサートは、アミューズメント・パークであり、メガ・トイ・ストアであり、サーカスでもあることを実感する。

  彼女のコンサートの最大の特徴は、観客参加型であること。公演の途中で、きゃりーは何度も観客に呼びかけ、曲にあわせて振り付けをしたり、隣の客と肩を組んだりすることを求める。

つまり、きゃりーのコンサートを見ることは、彼女が統治する不思議の国の市民として参加することであり、彼女の掛け声のもと、市民全員が仲よく幸せにならなければならないという大前提のうえで成立している。

  驚かされるのは客層の幅広さだ。小学校に上がる前の園児から、派手に着飾ったテーンエイジャー、そして４０、５０代の大人に至るまで広範囲に及んでいる。遊園地に出かけるように家族連れで来ている客もたくさん見受けられる。こんなにバラエティに富んだ観客を集められるのは、きゃりーの構築したファンタジーの世界が特定の年齢層だけでなく、あらゆる年代に受け入れられていることの証左である。

しかも、観客は日本人だけでなく、外国人にまで及び、世界に通じるジャパニーズ・カルチャーの一角を担っているといってよい。きゃりーによる世界征服を狙った活動の一環ともいえるくらいだ。

  ラストのMCで「一時は汚い芸能界から引退しようと思っていた」と涙ながらに告白する。引退を思いとどまったのは、彼女のファンのためにファンタジーを送り続けたいという強い意志からだった。過酷な現実に直面したとき、その現実に対抗しうる、あるいは救済しうる手段は、現実を凌駕できるほど想像力豊かな鉄壁なファンタジーでしかない。そのことをきゃりーは身をもって確信しているはずだ。

『職業としての地下アイドル』 姫野たま

職業としての地下アイドル (朝日新書)

　地下アイドル歴１０年のキャリアをもち、２０１９年に卒業した姫野たまによる地下アイドル論。地下アイドルとは、テレビ出演ではなく、小規模なライブ・ハウスでの公演を主な活躍の場としているアイドルをいう。

　著者は、地下アイドルになった女の子たちのきっかけやモーチベーションといった、誰もが知りたい質問を独自のアンケート調査によって明らかにしている。地下アイドル本人だけでなく、地下アイドルを応援するファンの実態や地下アイドルとファンの関係性にまで考察が及んでいる。地下アイドルは、ファンの存在があってこそ初めて存在しうる。ファンのいないアイドルなどこの世に存在しえない。したがって、地下アイドルを語るためには、ファンについても言及しないと片手落ちとなってしまう。

　本書は、一見、社会的にマイナーな地下アイドルをテーマとしながら、現代若者論としても、現代文化論としても通用している。なぜなら、地下アイドルは一部の特殊な女の子ではなく、どこにでもいるごく普通の女の子たちであり、地下アイドルを応援する者たちもごく普通の一般人であるからだ。

　「エピローグのようなもの」では、著者の地下アイドルとしての個人史が赤裸々に書かれている。友人からの誘いでひょんなことから地下アイドルになったものの、ファンやスタッフの期待に応えようとするあまり、うつ病を発症してしまう。いったん、引退するものの、周囲に流されず自分らしく生きることを決意し、また地下アイドルの世界に舞い戻る。今度こそ自分を見失うことなく、居心地によい確固たる居場所を見つける。地下アイドルになることは、自分探しの物語でもあったことがわかる。

姫乃たま／脳みそをマッサージ

『小沢健二の帰還』 宇野維正

小沢健二の帰還

　おすすめ度: ★　　（３つ星が最高点）

　本書は、ミュージシャン小沢健二の空白の１９年の謎を追求したものだ。

　小沢健二は、１９９０年頃に一世を風靡した渋谷系（渋谷のライブハウスを中心に活躍したミュージシャンを指す）の代表的なバンドであるフリッパーズ・ギターに在籍していた。フリッパーズ・ギター解散後は、ソロ・デビューし、１９９４年、「今夜はブギーバック」や「ラブリー」などが収められた名アルバム「LIFE」を大ヒットさせ、一躍ポップ・スターとして名を馳せた。

　私はフリッパーズ・ギター時代から彼の大ファンであり、ソロ３枚目のアルバム「球体の奏でる音楽」以降、１９９８年ころから徐々に表舞台からフェードアウトしてしまう様子をさびしく思っていた。あのまま失速せずにずっと走り続けていれば、きっと国民的なシンガーになっていたに違いないと。

　本書は、芸能人の私生活を暴露するのではなく、公表された楽曲や出版物、ブログなどに基づき、丁寧に事実関係を調べあげ、謎の空白期間を推察している。公表された作品だけを頼りに謎解きをするのは、ミュージシャンとファンという関係性において、とっても誠実な姿勢だと思う。

　なぜ小沢は一時的に戦線から離脱したのか？なぜ２０１６年になって、突如、１９年ぶりのシングルを発売し、また表舞台に舞い戻ってきたのか？

　本書でもその理由は、明快な解答としては提示されていない。ただ、小沢健二が虚構に彩られたポップ・スターであり続けることに懐疑的になったことは間違いないようだ。一線から退いたのは、表現者として真摯でありたいという、誠実な行為であったと私は理解した。

　それに、空白期であっても小沢健二は表現者としての活動を全く辞めてしまったわけではなかった。かつてのように華々しくメディアに登場していなかっただけであって、地道に音楽活動と創作活動を行っていた。アメリカ人の妻とともに、世界各国を巡り見識を広げ、人間として大きな成長を遂げていたことも本書を読んでよくわかった。

　本書は小沢健二が一過的なポップ・スターから真のアーティストとして復活を遂げた貴重な記録といえる。

小沢健二／ラブリー 【PV】

≪sora tob sakana単独公演 月面の音楽隊≫ sora tob sakana

sora tob sakana 単独公演 月面の音楽隊 2017.4.30 at LIQUIDROOM [DVD]

  おすすめ度：★★★（３つ星が最高点）

  ２０１４年７月に結成された４人組アイドル・グループsora tob sakana（以下、愛称のオサカナと呼ぶ）の恵比寿Liquidroomでの単独ライブ映像。

全曲、バンド編成による生演奏で、彼女たちにとって初めての試みに挑戦している。

  冒頭、本公演のテーマ「月面の音楽隊」に合わせ、スクリーンに大きな月面が映し出される。美しい旋律の入場SEが演奏されると、彼女たちがひとりずつステージに登場する。「sora tob sakana、始めます」といつものMCとともに、１曲目が始まる。この数分間でオサカナの世界が遺憾なく提示され、ファンでなくとも目が離せなくなってしまうはず。

  誰もが経験したであろう青春の１ページを鮮やかに切り取った瑞々しい歌詞、詩の内容をファンタジックに表現したサウンド、そして、青春歌を宇宙的な広がりにまで昇華させたVJによる映像、この３つが相乗効果をあげ、彼女たちの魅力が１００％発揮されたライブとなっている。

  オサカナの曲は青春の真っ只中にいる若者ではなく、すでに青春が終わってしまった大人たちのほうが、より切実に心に突き刺さるはず。若者よりも大人たちのほうが、失われてしまった若き日の喪失をリアルに実感できるから。

  オサカナの音楽プロデューサーであり、作詞作曲を手掛けている照井順政がギタリストとして出演している。照井氏は中田ヤスタカに匹敵する才能の持ち主であると、私は高く評価している。もっともっと注目されていい逸材。

  アンコールで神崎風花はこう話した。「今日はこんなにたくさんの人たちがきてくれて、とってもいい風景を見ることができました。でも、ここだけではまだ終わってられない。もっと上を目指していきたい」

私だって、まだまだこんなところで終わってほしくない。トップアイドルとして頂点を極めてほしい。その実力は間違いなくある。

sora tob sakana/夜空を全部（MV）

≪アイアン・メイデン Iron Maiden≫ アイアン・メイデン Iron Maiden

鋼鉄の処女(ザ・スタジオ・コレクション・リマスタード)

おすすめ度:　★★（３つ星が最高点）

  1980年に発表されたアイアン・メイデンの記念すべきデビュー作。

アイアン・メイデンは、ブラック・サバスやジューダス・プリーストらとともに、1980年以降のヘビー・メタル界をけん引した最重要バンド。

  中世の女性の拷問具である『鉄の処女』をグループ名にし、ジャケットのイラスト、不気味な怪物の絵から想像すると、おどろおどろしい怪奇趣味的な曲ばかりと思いきや、若者が自分の生き方を模索したり、恋愛に悩んだりと、ごくまっとうな歌詞である。唯一、タイトル曲“アイアン・メイデン”のみがバンド名に直結するダークさをたたえている。

  若者の魂の叫びをスピード感たっぷりの爆音として表現することに成功している。中心メンバーであるスティーブ・ハリスがプログレッシッブ・ロック好きなこともあってか、曲の構成は凝りに凝っており、ドラマチックな展開が多い。デビュー作でありながら、すでにその後の彼らのスタイルを１００％確立している。時代の波にのまれることなく、彼らのサウンドはいささかも古びていない。